随着新春的钟声敲响，锣鼓声响彻街头，狮舞腾空而起，万家灯火映衬着红灯笼，浓浓的年味在传统仪式中渐渐铺开。每一次辞旧迎新，虽然我们感受到的是熟悉的氛围，但这些传统在新的时代背景下正与时俱进，形成了文化和时代的共鸣。2025年的春节更是意义非凡，中国的春节习俗被正式列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录，从这个中国人薪火相传的节日中，我们正真看到了它在全世界的文化共享。非遗以一种似乎不经意的方式塑造着我们的日常生活，并悄然适应着时代的变迁。 由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的新春特别节目——《2025年非遗晚会》，于1月31日和2月1日在CCTV-1央视频道播出，并在央视频、央视网同步上线项非遗技艺精彩呈现，展现出非遗如何在时代的变迁中焕发新生。非遗的传承到底是时间的回响，还是时代的创造？是否固守传统，还是在变化中延续？这样一些问题没有唯一的答案。非遗是活的文化，它不仅仅停留在某个特定的历史时刻，而是随着我们生活中的点滴，以一直在变化的形式延续着其独特的韵律。晋南的威风锣鼓铮铮作响，白纸坊的雄狮翻腾跳跃；胶州的秧歌灵动无比，吉林的《瑞雪迎春》扇子舞尽展娇姿……这些技艺不仅是民俗的精髓，更是文化记忆的鲜活载体。 在《2025年非遗晚会》中，我们目睹了许多展现活态传承的节目，它们始终没中断，在年复一年的节庆和日常生活中不断融入新意义。这种“活化”使得非遗不再是单纯被保护的对象，而是始终处于生长和流动之中，与当下的生活共生共存。文化的生命力，正是看它在新时代中怎么样找到自己的位置。非遗不仅需要延续技艺的精华，更需要创造性转化，以便让更多人理解、运用和热爱。非遗的价值，不仅在于它从何而来，更在于它如何面向未来。社会与技术的变革为非遗的创新发展提供了新的舞台。创造性转化与创新性发展让非遗不仅保留文化根脉，还能满足现代人的文化需求，使其成为当代的体验，而不是对过去的单纯回顾。 在《2025年非遗晚会》中，许多节目展现了这种创新的路径：景德镇的瓷乐器在光影交错中奏响，不再是静默的艺术品，而是成为了音乐的载体，展现了陶瓷技艺的无限可能；苏绣《木棉迎春》突破了平面的界限，融入三维立体空间的概念，以立体绣和高叠绣技法，使得作品更具艺术表现力，并突显出木棉花的“英雄”气息；机械臂精准操控的皮影戏，将旧日戏台上的剪影，赋予了更生动精准的动态表现。这些创新并不是对传统的割裂，相反，它们展示了一种新的连接。 传承非遗的过程并不是固守旧有的形式，而是在时代一直在变化中，找到崭新的表达方式，让非遗成为当代文化不可或缺的一部分。特别制作的“非遗街区”为这一点提供了直观的例证——湘绣、苗绣走出展柜，进入时尚设计，成为日常服饰的一部分；关公扯面、江西拌米粉、广东的“一盅两点”不再是博物馆里的饮食记忆，而是真正融入当代人的味觉体验。非遗从舞台走入生活，赋予了其穿越时间的能力。 然而，创新是否会让非遗失去本质？当非遗的形式被不断改造，它是否仍然是“非遗”？非遗的存续从来不是单向的，它既依赖于时间的馈赠，也依赖于时代的塑造。《2025年非遗晚会》给出了某种答案——非遗不仅是传统的象征，更是文化创造的资源，它需要被珍视，也需要被理解、创新，最终融入我们的日常生活。 当代年轻人或许未必能唱昆曲的水磨腔，但是他们能够在剧场里欣赏戏曲的现代演绎。他们也许不会亲手剪窗花，却能在社交平台上观看匠人如何用剪纸艺术塑造光影；他们或许不会蒸年糕、炸麻花，但在除夕夜却能分享一口熟悉的家乡味。非遗的传承不再是盲目地照搬，而是以新的方式成为当代文化的印记。 文化永远都不可能停滞，非遗的未来正在发生。在新年钟声的共鸣中，在一桌热气腾腾的团圆饭里，每一位参与者的日常生活中，春节这项全球性的非遗的边界正继续扩展，而它的未来取决于我们——我们是不是愿意在某个寻常的日子里，打开这道连接过去与未来的门。